「設計師」能夠做出令人驚豔、傾心的作品，這樣的職業是否曾讓你憧憬？
設計的領域裡，總是走在時代尖端、引領潮流的日本設計中心（Nippon Design Center,Inc.），曾經為了1964年的東京奧運，協助製作海報、LOGO（徽標）等一連串的設計，可以說是同時兼具歷史與成就的組織。/M編輯部這次採訪的便是附屬於日本設計中心的三澤設計研究室室長，三澤遙。在如此淵源深厚的組織裡，三澤以30歲前半的青年之姿開設了設計研究室，足可謂當今活躍的設計師。
我們的訪談是關於三澤在2016年於台灣舉辦的個展「waterscape水中風景」，試圖了解其設計成果中所交織出來的感性與理性 。
三澤遙（Misawa Haruka）簡介
武藏野美術大學工藝工業設計學系畢業。曾任職於設計工作室nendo，09年進入日本設計中心原設計研究所 。14年7月起，改以三澤設計研究室展開工作。主要的設計作品如：KITTE丸之內的VI與Entrance Sign（視覺識別與入口標誌）、TAKEO PAPER SHOW 2014「SUBTLE」參展作品「紙之花／紙的飛行物」、上野動物園「UENO PLANET」文宣品等。
在台舉辦的展覽，以及「waterscape」的設計意趣
ー之前您在台灣舉辦的個展「waterscape水中風景」，聽聞有許多人次的造訪。今日是否能先就這個展覽跟我們談談？
三澤：謝謝。這回的個展，因為是台灣新成立的藝文空間的開幕展，除了無法預測會有多少客人到場之外，事實上是在非常多不確定因素的環繞之下展開的。幸虧最終，展覽的觀眾以20−30多歲的年輕人為主，總共有4000多人次造訪，真的非常高興。
ー在台灣舉辦展覽，相較於在日本舉辦展覽，是否感受到差異？
三澤：在展覽的宣傳層面，台灣非常積極地使用SNS平台，這是我覺得與日本最大的差異。藝文空間的經營者會替每個不同的展覽開設不同的Facebook或Instagram帳號，從準備的過程到活動當天的狀況，頻繁地更新訊息，使得最終能達成那麼高的來客數量。另外，來參觀的客人也非常熱衷於學習，對於吸收知識的熱忱非常驚人呢。
―（台灣與日本）在增加粉絲數量的熱切上有所不同，觀眾的態度上也有所不同，相較之下非常有趣。這次個展的作品是曾經參展過2015年Design Gallery1953企劃展的「waterscape」系列，是否能告訴我們您在作品的魚缸裡面裝置特殊結構的設計意旨為何？
三澤：在20公分立方的魚缸裡，沈入一些透過3D列印、脫模、吹玻璃等方式製作的物件，希望它們看其來既隨意又乾淨，但又不失一種巧妙佈局的感覺。我追求的是，壓克力、尼龍這些非屬于自然界的異材質也能夠與生物相融合，更進一步，推翻對於「水中世界」一般既有的概念，使得觀眾在觀賞時產生些許奇異的感受。為此，水中沈入的素材當然不會對生物有害之外，為了確認生物們能夠享受我所設計的環境，我不斷反覆實驗。
ー請您介紹一下本次展覽的作品。
Photo by Masayuki HAYASHI
三澤：這件作品反映出浮力與重力的關聯性，魚缸當中置入了漂浮的玻璃球。球體的位置是用拴線調整的，底下鋪滿沙子因此或許無法看見，實際上拴線的末端接在吸盤上，固定在魚缸的底部。
魚兒靠著吃水草維繫生命，而植物也能夠穩定地成長，因為空氣滯留在水中，產生了溫室效應，使得內部溫度高於外部空氣。魚缸中具備的元素，成為魚和植物都能穩定生長的環境。
製作這個作品時，我給予自己的課題是，將魚缸內的生態條件以極小值呈現的同時，創造生物的舒適環境。原本很複雜的事物，不斷反覆運用減法，達到極端簡潔的樣貌，可以說是我自己設計上的特色。
Photo by Masayuki HAYASHI
三澤：這個魚缸裡的白色結構，使用的材質是尼龍樹脂。參考的結構叫做沃羅諾伊圖，把水和洗潔劑倒入容器中搖晃，生成的泡泡或薄膜的結構便是以相同的規則性產生的。我試圖將自然生成的幾何設計運用到創作上，成為魚兒自然的、日常的生活空間。具體來說，網眼密度的設計上有疏密之分，重現小魚逃入石頭縫隙般的自然環境。
這個結構必須在具有浮力的水中才能夠維持形狀，若在空氣中便會因為重力而折斷。如此纖細的東西，就算真的受到重力而折損，我並不認為作品因此而不完整。在空氣中壞損的物件，卻能夠在水中成型，我認為這也可以是展現作品的一種方式。
Photo by Masayuki HAYASHI
三澤：這件作品有著不可思議的形狀，水中的樹狀型結構成了蝦子小憩的地方。
我在學生時期曾經養過蝦子，這個經驗讓我知道蝦子在固定的間隔會浮上水面換氣，再潛下去水中，這個動作叫做「aeration(換氣)」。我認為製作這樣的結構，可以成為蝦子在往來的途中休憩的樹枝。
Photo by Masayuki HAYASHI
三澤：我在創作時想像上面的作品為「從地面長出來的樹的結構」，相對地，另一個為「往地面下長根的結構」。如同風信子或浮萍，在水中以放射狀長根的植物會為魚兒們拉上分隔線。在魚缸中重現了自然界裡，魚兒慣常地區分領域的習性。
藝術與設計的界線
―謝謝。透過設計打造魚兒居住的新環境，這想法非常地新鮮。是否能告訴我們，究竟什麼樣的理由使得您這次選擇魚缸作為創作的媒材？
三澤：從小學時期開始我就一直喜歡魚，從小就養幼魚或青鱂魚。這次在製作waterscape時，我諮詢了3D列印輸出的公司DMM與JMC，我們將3D列印的結構體沈入水中，觀察魚兒的反應，反覆試做與實驗。當時我感受到的趣味至今仍在。
― 剛才您提到「周密地安排設計細節，使其看其來像是自然生成的」，這個想法可以說是來自於您自身觀察的經驗吧。
三澤：雖然我也希望作品令人嘖嘖稱奇，但魚缸是生物居住的環境，所以希望它呈現自然的樣貌。我從兒時的經驗得知魚這種生物對於居住環境是非常敏感的，我在製作時便有此覺悟。
―幾乎所有的魚缸都是20公分立方，將魚缸大小訂在這個尺寸是否有什麼意涵？
三澤：這是我自己訂的限制。我不是藝術家而是設計師，有所限制有助於我的思考。在此限制中所能夠呈現的東西，我在沒有逞能的情況下完成了。而為了不要讓作品停在藝術的層次，我附加了關於「為什麼我製作這樣的東西」、「這是什麼樣的構造」等說明。
― 藝術與設計的不同為何？
三澤：設計與藝術的不同，在於是否能說明作品這一點上。也不能說藝術作品無法說明創作意涵，或許可以說藝術作品並不要求說明。另一方面，日文的デザイン（design）也寫做漢字的「設計」，給人的印象是弄清楚目的之後冷靜地、有韌性地達成目標。我認為設計便是透過不斷反覆地嘗試來思考作品能不能成立。
― 之後是否有想要挑戰的事情？
三澤：今後希望能夠一年舉辦一次展覽，藉此作為發想新提案的機會。希望未來能繼續傳達「如果透過設計可以實現～」「如果有～的案子」等想法，而首次的嘗試便是魚缸。
ー提案的靈感都是怎麼得來的呢？
三澤：靈感通常是透過觀察自己身邊的事物醞釀得來的。我常常將日常所思所感做成作品。醞釀越久的想法，越希望能夠帶給別人驚訝、感動。當然偶爾也會有一瞬間汲取來的靈感，但是我會不斷反問自己是否真的有趣。從中，我會挑選自己有熱情、無論如何都想要實現的點子，在展覽中呈現出來。
■編輯後記
關於設計的樂趣，三澤說：「設計上會有超乎想像的事情，或是失敗的事情發生，朝向終點不斷地自己設問和解題，這對我來說既開心又有趣。」將兒時喜愛的魚缸作為主題，運用３D列印等各項技術作為創作的手段，不斷反覆嘗試製作，最終完成了簡約、精緻的作品。三澤身為設計師，不斷醞釀著想法，就讓我們拭目以待未來會有什麼樣的作品出現吧！
三澤設計研究室：http://misawa.ndc.co.jp/
Waterscape 水中風景 facebook：https://www.facebook.com/2016waterscape/
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